【游玩大咖】为什么要去纽约现代艺术博物馆(MoMA)?

Cheryl

  在纽约，有些地方人们因了解而去，还有一些则是因陌生而去。

但对于MoMA，人们可能因为了解自己的目的而来。

  MoMA是收费博物馆且不便宜，但有很大一片区域是例外，其乐趣一点不亚于参观一个个精心布置的展览。

  这是一片开阔的雕塑花园，是完全免费开放的公共空间，是在休憩中体验艺术互动的场所。

　　在纽约这座繁忙的城市里，有一些地方是人们因为了解而去，还有一些则是因为陌生而去。不过这次要介绍的这个地方，不属于其中任何一种，怎么说呢，人们可能因为了解自己的目的而来到这里，但对其中这个特定的地点，大部分人还是十分陌生的，并且可能因为陌生而失之交臂。

　　位于曼哈顿岛53街第五和第六大道之间的现代艺术博物馆（MoMA）已经是纽约人尽皆知的地标性建筑，无论是纽约人还是第一次来到这里的游客，MoMA几乎都是旅行清单里的必要地点。MoMA这座完全以现代和当代艺术展览为主的博物馆，其设计布局本身也充满了浓重的现代艺术感，更加轻便、亲切而大胆，和远在上东区的带有厚重历史感的大都会艺术博物馆（Met）基调相差甚远。

　　虽然MoMA本身是收费的，而且不便宜，每个成人付费25美元可参观所有的固展和特展，学生参观时记得携带学生证，可以享受门票半价甚至免费（部分学校）。

　　从53街的主门进入，左边是MoMA的艺术品商店（特别值得一去），径直走入则可以路过票务柜台、存衣间以及问讯处等。这个时候，投射进来的阳光会提醒你往右边看过去，走上两级台阶往右转，检票，然后则可以进入参观展览的主通道。

　　这时，如果你不是右转，而是往前方走，就可以发现这片开阔的雕塑花园。这里完全是免费开放的公共场所，任何人不必买票都可以从博物馆的任何一个门走入。

　　

雕塑分割不同区域

　　这个被称为“雕塑花园”的开阔空间，位于MoMA整个一层区域的东北角，背后紧挨着54街。从大厅拾级而上，迎着屋外的亮光，打开玻璃门可以来到这个鸟语花香的所在。

　　花园被精心分割成好几个不同的区域，每个区域都有一些元素来区分边界，有一种杂而不乱的意味。从古希腊开始，安放在室外的雕塑就代表着空间拥有者的生活品味和价值观。而MoMA绝不落俗套的精神，也在这方不大的空间内被体现得淋漓尽致。

　　花园的入口处是一朵巨型的玫瑰雕塑，长着小刺的枝干独立向上，到了三分之二的高度处生长出四五片叶子，烘托着最顶端鲜艳欲滴的红玫瑰。在雕塑的“根部”下围着若干椅子，都是背对雕塑的方向，主要是鼓励来此参观的人先坐下，观赏整个花园的布局，再仔细走上前去，而玫瑰雕塑则是他们的背景。

　　背对玫瑰向东望去，下了几级台阶之后，花园的左侧是一组鲜艳的雕塑以及一个小型的喷水池。远处则是雕塑分割开来的绿植区域。一组鲜艳的人形雕塑在喷水池左边的空地上，吸引了大大小小许多参观者，群像和喷水池形成了一动一静的效果，颇有乐趣。

　　在喷水池的右侧，是另一小块绿植区域，再往右以人行道和一些零星的雕塑隔开后，则是MoMA的咖啡馆露天座位。

　　作为MoMA的秘密花园，这里有许多匠心之处。MoMA显然愿意将这里作为正规博物馆展览的扩展区域，为参观者提供欣赏大型雕塑的时空。因此，在这里最值得注意的是类似博物馆内的座椅布置：在每个展品面前或者周围，MoMA都排放了长排椅子，引导参观者坐着观赏，同时这些椅子也起到了分割整个花园不同展区的效果，形成无形又有形的边界。

　　对于那些从博物馆的展览里走出来的人们而言，雕塑花园可以让他们体验另一种参观乐趣；而对于那些不愿意花钱走进博物馆的人们来说，雕塑花园又是一个最好的在休憩中寻找艺术互动的场所。

　　建筑之间的通透感

　　刻在建筑上的花园官方名字是Lillie P. Bliss Garden Plaza（Lillie P. Bliss花园广场），以MoMA的三姐妹创始人之一、小洛克菲勒妻子Abby Rockefeller的好友Lillie P. Bliss来命名。这三个上层社会的名流在1929年大萧条刚开始不久后正式开放了这家以现代艺术为主的博物馆，最终使得这里成为艺术圈的重要地标。

　　整个花园面积不算大，赶不上一般小学校里有400米跑道的操场。除了沿街的一面有围栏之外，花园的另外三面都是MoMA的楼房外墙。

　　为了让这里看起来和博物馆主体更加融合而不是单独在外的一个花园，MoMA在设计上用了很多巧思。

　　最主要的一个方法，是通过大量使用玻璃，使得建筑本身的通透感大大增强。无论是进入花园的大厅，侧面的咖啡馆还是对面的MoMA艺术教学中心，都不约而同采用不同规格的玻璃墙面，让花园的空间放大。

　　这样不仅让底楼的参观者受益，整个MoMA主楼共6层楼，其中大部分都有机会在空中看到这个花园的概貌。

　　同时，包括玫瑰雕塑在内的不少雕塑，都紧挨着这些玻璃墙壁，使得参观者从博物馆的室内望出去就可以被雕塑吸引。而室内靠近玻璃墙壁的地方也安放着其他相呼应的雕塑，使得室内到室外的心理距离接近了。靠近大厅的花园门口，MoMA有意放置了不少桌椅供参观者休息，这也和墙外花园里靠近玻璃的桌椅形成呼应。

　　有时候你坐在大厅里的椅子上，望着屋外的花园，巨大的雕塑下微风阵阵，孩子们在喷泉边嬉笑打闹，大人们围在某个雕塑前讨论艺术细节……好似在看一幅生活画卷，似乎比参观博物馆本身要美妙更多呢。

世界名画琳琅满目

The Starry Night （星夜），布面油画

作者：Vincent van Gogh (文森特·梵高，荷兰）

创作时间：1889年6月

最值得一看的就是梵高的《星空》啦！蓝色调，扭曲云彩，冲上云霄的柏树，远远火焰燃烧一般的树丛林。这幅创作于精神病院的画作，似乎正帮助作者抒发心里的压抑，苦恼和烦闷（对于作品的理解，我尽量回忆和忠于博物馆的电子解说，下同）。

Agapanthus （爱情花/百子莲），布面油画

作者：Claude Monet (克劳德·莫奈，法国）

创作时间：不详

色泽明快，摇逸生姿的花朵似乎在飞舞。

《睡莲》是莫奈更出名的画作。

Girl before a Mirror (镜前少女），布面油画

作者：Pablo Picasso (帕布罗·毕加索，西班牙）

创作时间：1932年

不看题目的话，看似是两个少女的画面，细看之下，是一少女用手扶着面前的长镜子。少女身形玲珑浮凸，面容一边姣好自然纯白，一边昏黄灯光照射下的胭脂粉脸；镜子里的她身材虽妩媚，但面目狰狞；背景色调斑斓。作者于51岁的时候创作，画中女子是曾与作者有过一段情的17岁模特儿Marie。画中颜色的激烈与画像的矛盾，表达作者看到眼前年轻貌美的女子，未来年老憔悴丑陋，不可逆转的命运。

Three Musicians (三位音乐家），布面油画

作者：Pablo Picasso (帕布罗·毕加索，西班牙）

创作时间：1921年夏天

一个昏暗的酒吧里，三位音乐家左中右站在面前。左边是白衣白帽人吹奏着单簧管，手臂黑色；右边梳着灰色大胡子的黑衣人是牧师，扶着歌谱在歌唱；中间黄红衣服的是丑角，弹着吉他；最有意思的是，画面最左边是一只黑褐色的狗的前腿，狗的脸部从白衣人身后伸出来，形成浓重的黑影，它的尾巴伸到丑角的两腿之间，向上翘，有一点暗喻的意思~